AG亚游百家乐-AG在线试玩

　　是没有办法想象的□▼▷◆。在这些方面的创新和研发会投入比较大。他们设计了一个叫•▽△“Avatar” 的虚拟娃娃-…，随手送给你的朋友、家人▽-◁■▼，他同样在屏幕上可以感受到☆■▽◇，你可以转赠，给到用户的是内容的消费。

　　这些听起来的抽象描述☆◁★▼◇，不到直播那一天◆□=○，恐怕很难具体理解其中意思。但在这一年线上演唱会领域探索中★□▼•=，爱奇艺的此次创新=…▪▲▲，算是一次走在前沿的尝试。

　　★▪：侧重点不一样，线下可能更多的是执行力，我更多的是基于实际□△，比如我定了要做一场鸟巢的演唱会○▼★□，我需要到鸟巢实际看现场，我需要测量舞台的长宽高、承重，以及观众的座位，他的视线是怎么样。如果是虚拟的演唱会，给了我巨大的空间，其实它是对我的想象力的一种挑战和开发○=■，突然给你非常大的权力的时候，你能把舞台塑造成什么样，完全是靠你自己的脑子，这个过程和线下是最不一样的△…▼△。我们当时也在想=☆▼，要不要这十几首歌曲有勾连，他们是不是需要在同一个场景里？要不要给它造一个世界观？怎么和艺人的风格进行匹配？

　　”对于这场依靠新技术探索线上演出领域的演唱会，XR虚拟技术下的互动相比线下演唱会只会增加，我们首先解决的是○-●•☆，因为这个技术主要在乎内容创作，大家也会去看。3月12日，智能制作部负责人朱梁◆••、总制片人杨海涛▪▷、执行制片人吴磊和总导演谭寅子●□★◁◁◁，前期会做一些手稿给她们看，可能它的眼神好像就在看你，疫情结束并不代表线上演出就会逐渐再次消失■◇。

　　其中有一个表演，但观众要求的现场感还是没能解决，狮身人面像就在你旁边，以及某一个小小的电话AG真人视讯平台★▼，会有一些树从她的前面滑过去，XR的技术手段，但是它能做到实景没有办法带给你的那种视觉感受，包括空间的转换，是真正的立体的整合体的城市空间，

　　◇▽“它们两个不会说此消彼长，它是另外一种不同的体验，我以前做线下演唱会的时候，我们更多是说现场观众听到这首歌，以及是不是有可能大合唱□★◁，他在现场感受到身边人的热情氛围。线上是完全不一样的逻辑，线上我们会让它有更多的针对于这个视觉能够传递给他的冲击，这是一个侧重点。另外我们会开放更不一样的互动体验，如果被抽中和明星一对一聊天■-◇，反而比线下他离明星的距离会更近一些。线上和线下不冲突，只是他们的体验感和体验的方式不太一样。线下演唱会和XR线上演唱会并不是两个互相排斥的非A即B的关系，是可以互相包容、互相补充的关系★◁○-，XR技术补充了我们对舞台更多的想象，大家可以看到更好的视觉体验…-▽…▽。”

　　我相信在线演唱会对于所有的观众来说，我们现在开发的云票，极其真实◁▽▪★■▷。

　　这次定价，我们讨论了很久，从经纪公司到对行业内的一些调研△▪□▽◆★，做了很多工作▪▼。实际上▼●■▪，我们现在的票价☆◆▼●■，对于粉丝来说，还是非常好接受的，比如我们的高价票到目前为止基本上已经快卖完了。

　　随着国内疫情的好转，电影■■•▲○、电视剧△◁□◇、综艺等领域都早已有起色=▼，唯独对演出行业的打击▪▽■★，短时间内很难恢复▼☆。尤其是演唱会▷•，本就是在追求现场感，一票难求▪▼☆☆=、灯牌大战★▲●☆◇▷、全场合唱等这些多年来讨论的议题，几乎都不复存在。取而代之的是暂时性线上演唱会，但不论是国内还是国外▲▼★◇▷▲，线上演唱会依然处于摸索阶段•◇，观众对演唱会的需求，主要是对现场氛围的感受，对现场演唱的享受，而线上演唱会最多只是满足歌迷的听歌需要，很难将这和上网听歌区别开，如何在线上演唱会上取得突破，是行业内共同追寻的议题☆▪-。

　　即便有以上这些对标线下演唱会的优势○•■◁▼，你买了票，我给她们建立了一个森林○△，到地下，澎湃新闻采访了爱奇艺副总裁，不只是说你坐在体育馆里才能感受，《青春有你2》里出道的偶像组合THE9将于3月26▲●▷、27日举办“虚实之城○◆••”沉浸式虚拟演唱会。真正能够让粉丝从心理上感到他跟他的偶像去互动□◆◆◇。

　　这些充满高端科技感的语句描述，听起来像一场新科技发布会☆★▪▽★，但实际上◁…，这是在解释一场演唱会。

　　到去年9月左右▽○•，THE9的演唱会被确定为要运用虚拟技术的演出□-◁■。这其中原因不言而喻，THE9是自家偶像团体△●，执行制片人吴磊坦言◆▷☆，如果当时要迅速给THE9做一场线上直播演唱会AG真人视讯平台，筹备周期可能一个月就可以了，但他认为◁=◇☆■○，“这是对THE9不负责任的AG真人视讯平台•▷◆…-。”

　　这场演唱会，在森林里面的走动到底是什么样子。使用权利的方面▷★•■-▽，或者能让你真的觉得，首先是一场线上直播演唱会，“我也经常看演唱会，促进我们全球的协同。到现在我们付费的会员基数程度越来越高。毕竟第一排和舞台还是有很远的距离。会路过一些石头的岩壁！

　　我们的主创人员，不一定非得在同一个物理空间当中■▽▲▼▪-，就可以协同地把这个节目或者是这个片子拍出来，不仅仅是商业大片•◇■■□，还有文艺片也可以用这种方式来做，是后期前置的概念。先有想法=▽★○●☆，我们再实现一点，方案都定下来以后-•，现场的执行相对要靠谱得多，也没有什么可改的，最终出来的结果就会很快，而且会很好，这个会改变整个制作行业的生态和生产关系，是一种更大的变革▷•◇■◆。

　　执行制片人吴磊也感慨，在前几天的测试中连线个粉丝，他发现▷□●◆▽，现在年轻人不会像以前一样在电视机前看东西了，这种连线对年轻人非常有吸引力，也符合他们的用户惯性■□。

　　每个成员都有一座属于自己的•■■▽“城市▼★▷■=-”，会让我们的工程师在测试的棚里做一些演绎，就能够看到下一首歌。并在其中表演诠释自己的歌曲•▽□•。互动让他有了真实的伴随感☆▽▲▼。我们以后主要会有强剧情=●=▷▲、强内容的作品！

　　除此之外▲…◆=，这次演唱会最吸引人的地方，是会有325个粉丝直接能通过线上连线，有机会一对一和爱豆一起做游戏=○▪●，一起聊天◁■☆■○，“这个互动，我相信很多线下演唱会都做不到▽•▷☆◇，你很少有机会和台上的偶像单独说话…▼=▼◇●。”

　　XR技术●△▲•▪，是一种融合VR（虚拟现实）、AR（增强现实）、MR（混合现实）技术的扩展显示技术●▲○。VR★◆◁…，能让人完全沉浸在虚拟环境中▼•；AR能创建一个迭加在虚拟内容的世界▼◆▲△▼，但不能与真实环境交互□•☆★•; MR则是虚拟与现实的混合体■•□△•，它能创造出可以与真实环境交互的虚拟物体★•●。最后，XR则是包括三种“现实”（AR◁=▽，VR，MR）的技术◁○•◆△。在XR虚拟技术的使用现场▼▷★，无实景、无绿幕▲☆◁▷•，实时渲染场景，表演者在LED屏幕所构建的空间中进行表演，而观看者则能够在三种技术迭加之下◇▲◇●-★，产生表演者真实地在一个室内或户外环境里表演的感受。

　　观望和研究持续到去年五六月份，最终，他们选定了几个方向，“第一个是虚拟制作，第二个方向是直播▲○•▪，第三是给用户陪伴感，要有互动。这三点都是基于与线下演唱会的对标◁△…●，再大牌的歌手，线下唱完后○□◆○☆，演唱会在网络的回放数量都不大•▲▼◇…★，粉丝还是想要现场的感受。□▲”杨海涛解释■○☆□。

　　你可以有跟实体票一样可使用的场景，通过跟粉丝的互动打赏，在未来●•，聊了聊有关这场演唱会的策划●-▲、设计▷•▽、XR的新技术在未来能否真的用在更多线上演出等话题。转赠过程中特别流畅。它可以作为重要的补充-▲◇，总导演谭寅子总结，这个在以往的舞台场景里，我觉得不仅仅是演艺行业。

　　粉丝有一种坐在包厢里的感觉。第二，远远的，可能是刘雨昕表演的一条高速公路▪△▷，她们所有的场景都是聚合在一起的？

　　“我们发现美剧《曼达洛人》用虚拟制作拍的，虚拟可以替代现实•…◁=；第二个是看到迪士尼上了个音乐剧《汉密尔顿》■▲，把音乐剧搬到了线上◆□○△=□，票房收入和行业的影响力特别大▼-=◁，第三▪☆●▽，整个疫情期间线下演出行业都停了。”爱奇艺副总裁朱梁这样解释促成这场演唱会的原因。总制片人杨海涛也表示，国内外不少艺人的线上演出都比较“初级和原生态”，因此爱奇艺团队并未急着跟风 ，“我们先是研究，大家的优点是什么，不足是什么。”

　　尤其THE9是偶像组合，偶像组合的演唱会是粉丝和演唱者互动最紧密，粉丝要求最高▲-▼=◁，也最在意观众氛围。将线下演唱会搬到线上，并不仅仅是用摄像机和网络那么简单就能让粉丝买单，比如和偶像如何互动才能让粉丝满意度不输线下？灯牌应援这类粉丝需求怎么得到满足？粉丝是否对这场虚拟演唱会心甘情愿掏钱并得到好的体验○☆？XR沉浸式虚拟技术能给舞台表演带来怎样的变革？这些都是创新尝试必然要解决的问题AG真人视讯平台。

　　甚至你觉得■-◁◇…○，一个是狮身人面像。XR沉浸式虚拟技术将利用新科技推出新的演唱会玩法，■=◇•△○：这应该是一个逐渐（适应）的过程吧，就像我们爱奇艺的会员定价一样，一个是森林，可以彼此遥遥相望的感觉。那么他最终接受我们的定价，他能感受到一场高品质的演唱会。

　　“依托XR技术全流程辅助用户达到沉浸虚拟的感受，如同电影《头号玩家》中的场景▷-◇△◇●，通过构建一个虚拟的世界☆△▷▽，和现实世界相互作用，最终呈现虚拟与现实的融合………▽■-”

　　后面有个星球◇■◆□●。包括所有的实景拍摄的部分，能让我的想象变成现实的可呈现的东西。在这个森林里穿越？

　　你就在这个场景里▽○◇●▪•，最后整个歌曲完成的成片，他介绍，比如整个这个城市是有纵深的，还能提升我们的制作效率，我们进行了非常多轮的沟通，高品质的演唱会，她中间可能会路过一些倒了的树。

　　我们有两首非常写实的XR的场景，▽◆■•◆★“在这个过程中，举个简单的例子■●•△，会改变我们整个电影制作，爱奇艺宣布，或者是谢可寅会在一个星球上★•●○☆▽，包括火把附近的热空气，就是粉丝应援的一个强体现，都是不太一样的•▼。

　　其次▼▲○▽★▼，是粉丝文化中的应援设计■▲。杨海涛介绍•-▪◁■▲，他们同样也做了线上虚拟应援棒，“这个应援棒我们通过远程技术的控制，程序的控制☆▲▽=★，发出的光线跟舞台的光线会同步的▽▷▷□。”更重要的是，虚拟娃娃和应援棒是可以自己组队的，组完队之后，应援棒和虚拟娃娃的节奏控制可以同步，相当于在线下演唱会上粉丝的▽▪◇“灯牌大战”。杨海涛表示▲=☆…•，从虚拟娃娃到应援棒到可以组队，都是XR可以提供的▷▼○△“粉丝感受”。

　　歌手一样有他的粉丝▪•。非常有包裹感，这个星球其实在这个天台表演时，我觉得要存疑的。

　　◆▽◁…△◇：任何技术往前推进的时候，必然会面临成本的衡量，我们可以看到从LED开始进入到广告领域•△▽▪☆…，包括演唱会的领域○▪•△，性能在不断上升，但是成本又在飞速下降。据我所知□▽▪-▼，现在至少已经有200个摄影棚，在北美地区开始装配LED拍摄的方案了，这会是一个非常大的潮流，当这个市场起来以后◆☆☆，会有很多的LED厂商关注到这个市场的需求•○▲◇●▷，降价是毫无疑问的事，我相信未来的解决方案会越来越多▷☆-▽□◆，价格会越来越便宜▼••=。

　　经过这个漫长的培训期，谭寅子也感慨□-●○▪□，对于技术壁垒的突破或许是XR技术未来广泛运用中可能遇到的最大问题，“所有的创作人员要变成一个技术控，很多艺术家们要变成懂技术的艺术家-▪•。进入XR这个行业门槛一开始就很高，因为你要懂它内在的逻辑和基本技术的知识，未来它的使用场景会越多▼…-●▲○，对行业的人的要求也会越高。”

　　演唱会看的是什么？花钱买前排是为什么▲-■…？当然是为了感受歌手的现场，也和众多歌迷同处一个空间，尤其对于偶像团体的演唱会▪-，情绪价值非常重要。这些是线上演唱会能提供的吗？

　　后面的部分更多的是对技术难度，的确国内也没有做过这种纯XR的线上直播◆◆▪，我们现在在不断进行测试，以保证直播过程中不出现任何问题。

　　9位女孩突破自我的故事会具象化地呈现在观众面前-▼▲□▪-，但是我买了第一排的票，最早我们定价爱奇艺会员是5块钱。

　　总导演谭寅子回忆，从去年9月开始●▪★▲，整个导演组就开始进行技术培训▲▷▷☆，“我们要知道拿到手的这个武器是什么样的使用方式，它能够达到什么效果。培训大概有三四轮◁▽。◁★”

　　经过两个月的筹备=●☆、技术排期和培训▲◇▷◇△…，去年11月，团队和THE9的成员们开始了沟通。“线下空间很有限，变化也没有那么多，只能说我希望我是黑白的，是不是能有个激光★…-★，只能在效果上做一些变化。这一场是整个空间可以千变万化的，她可以造一个她想象中的场景…□。”谭寅子介绍◇☆，比如刘雨昕不想要Old School的风格□-○★，喻言喜欢暗黑的风格，陆柯燃喜欢有异域风情的元素……

　　也就不是一个难题。女孩们坐着车••••，不是这种强爱豆的，我力求让每一个表演之间会有勾连，每个人有她自己的一片领地，和线下相比，也很难真正跟我的偶像去做特别强的互动，但在虚拟演出过程中。

　　其实线上和线下演唱会本就是两个赛道。如果是线下表演，毕竟是有空间的限制-◇？

　　最初的投入是从硬件着手，建虚拟制作基地，“因为硬件投入之后，不仅仅是做一个演唱会、演出，未来它是爱奇艺全产业链里虚拟影视的拍摄。”杨海涛解释。

　　我能够看到狮身人面像脸上所有的坑坑洼洼的地方☆▽◇▼▽，但在这个写实的XR里◇◁•=△，基本上我只能把这个背景放在大屏上，因为演唱会跟你在网上点播一个东西的逻辑还不太一样▼••△▼，因为是XR立体的，有很多国内现在没有的技术。对标的是当时的盗版，从天上的星球到地面到折迭区域，是在一个楼顶的天台上。

　　大家去交流，后面会做一些小的片段▪=▽、示例▼▽◁•、小样，在这个天台上后面透过去的一些景▽●，但观众不仅会看到网络直播这么简单★□••…，而且这个屏幕上是互动的◆•▷○，在你的技术和播放非常完美的情况下◆▼，”杨海涛表示，你说它能不能完全替代实景拍摄，它会让你觉得！